Durante este curso nos hemos propuesto llevar a cabo en nuestro centro una gran experiencia en el ámbito coeducativo: estudiar mujeres que han destacado en el mundo de las artes.
Conoceremos pintoras, escultoras, músicas... que hayan luchado contra actitudes machistas a través de su obra.
1º TRIMESTRE
Nuestra primera figura femenina se ha centrado en YAMI MARTÍNEZ.
Esta mujer cubana, denuncia el machismo que le ha tocado vivir en su país a través de elementos tan cotidianos como las cafeteras y las bicicletas. Hemos analizado su obra escultórica y pictórica y hemos interpretado lo que nos quiere transmitir
"La
mujer es de la casa" y "el hombre es de la calle"
Nace en Trinidad, Cuba. 1974.
Graduada de la Academia de Artes Plásticas "Oscar Fernández Morera" de Trinidad en 1993, de la cual también fue profesora.Miembro de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba).
He aquí los límites
que impone, desde edades muy tempranas, una de las tradiciones más
profundamente enraizadas en la sociedad cubana: el machismo.
Ni los siglos, ni las modas, ni la
tecnología han podido derribar estos muros, que aún hoy obligan a las féminas a
probar su valía en todas las esferas de la vida.
La percepción de esta realidad, ajena y
propia, ha signado el camino artístico de Yami Martínez, retándola a volcar en su
obra una particular visión de los roles de género. Lanzando al ruedo la
sumisión y la rebeldía, la prepotencia y la igualdad, esta creadora enarbola un
discurso feminista, que aborda las problemáticas actuales de la mujer y algunas
de las enfermedades sociales que la acechan, pero sin pretender plantear
soluciones.
Desde
un punto de vista muy personal, la artista cuestiona actitudes negativas como la violencia contra la mujer y
propone una reflexión hacia éstas, tomando como base elementos de la
realidad tangible.
La figura femenina y
diferentes objetos que la identifican son los protagonistas de las obras de esta artista plástica.
Símbolos de la cotidianeidad y la intimidad del hogar, al ser apartados de lo
utilitario y llevados al contexto galería, adquieren vida y personalidad.
El café, por ser la primera
obligación de la mujer en la familia, transforma la cafetera en leitmotiv, en símbolo de la opresión,
la rutina. La cafetera se humaniza como cuerpo narrativo; a veces representa la
mujer, a veces representa al hombre en posturas agresivas, machistas. La
artista explota su forma escultórica, los planos que la marcan, el movimiento y
la expresividad que encierra, enfatizándolos con líneas, colores y textura en
altorrelieve.
Generalmente, la figura
femenina se representa en la obra de Yami siendo víctima de ese machismo que
intenta anularla: mujeres sin rostro, sin brazos, con la cabeza inclinada, en
posturas sumisas o de impotencia. Pero también puede ser diferente, cuando
encuentra la valentía para imponerse.
Como contraparte, la
bicicleta representa libertad, independencia, aunque cuando se imbrica con la
cafetera indica rutina. A todas luces, la bandera es lo cubano, la nacionalidad
expresada en los fenómenos cotidianos que despiertan el interés y la inquietud
de la autora. La vida, en su concepto biológico, está representada por los
peces y las aves, que acompañan a la mujer en determinados momentos.
Por el afán de
personificación de la artista, la cafetera está siempre en movimiento: ya sea
inclinada hacia delante en actitud complaciente, sumisa, dulce; erecta
indicando rectitud, equilibrio; o bien inclinada hacia atrás en ademán rebelde,
intransigente, desafiante.
Las cafeteras de Yami Martínez tienen el don
de la sensualidad. Además se acercan a los sentimientos y en ocasiones el
brillo les nace en los ojos como a las mujeres, Otras veces están tristes por
el paso de vida o se adueñan de los escenarios y compiten con el espacio.
….No
me gusta el café y no sabes con cuanta pereza me levanto a hacerlo por las
mañanas. Es una obligación que no sé desde cuando tenemos
las mujeres. Esa es la primera actividad del día que marca el sexo y la
responsabilidad con la familia. Siempre he creído que a esa hora las mujeres
podemos hacer cosas más útiles, por ejemplo crear...
…Yo soy cubana y mi obra es cubana. Aquí
está mi sociedad machista. Está mi madre tabaquera y mi padre carpintero. Están
mis mejores recuerdos. En Cuba me hice mujer, madre y artista. En mi obra está
el color de mi patria, está mi bandera, están los problemas económicos que nos
agobian, aquí está ese pueblo solidario que te sonríe y aquí están mis
cafeteras que tienen rostros de mujer.
2º TRIMESTRE
Nos acercaremos a la vida y obra de la escultora francesa LOUISE BOURGEOIS.
Mujer sensible e identificada con los problemas de su entorno, en sus obras intenta buscar el equilibrio y a la vez la "válvula de escape" que le ayude a manifestar y expresar el mundo de sus sentimientos.
Mujer Araña
" La ropa es ... un ejercicio de memoria ...
Me hace explorar el pasado ...
¿cómo me sentí cuando me puse ...? "
Me hace explorar el pasado ...
¿cómo me sentí cuando me puse ...? "
Louise Joséphine Bourgeois (París, 25 de diciembre de 1911 – Nueva York, 31 de mayo de 2010), fue una artista y escultora francesa-americana.
Es una de las artistas más importantes del Arte contemporáneo y es conocida por sus estructuras de arañas, las cuales le han valido el apodo de "Mujer Araña".
" Es un gran privilegio ser capaz de trabajar con mis sentimientos (y también fuera de ellos) a través de la escultura”
La sexualidad es, sin duda alguna, uno de los temas más importantes en el trabajo de Louise Bourgeois. El vínculo entre la sexualidad y la fragilidad o inseguridad es muy poderoso.
Mi feminismo se expresa mediante un profundo interés en lo que hacen las mujeres. Pero soy una persona muy solitaria. Reunirme con otra gente no me ayuda; no me ayuda en lo más mínimo. Lo que verdaderamente me ayuda es reconocer mis propias incapacidades y exponerlas. Otra conclusión muy triste a la que he llegado es que sólo me gusta la gente que me ayuda. Es una conclusión realmente triste.
Descubrió que su impulso creativo se encontraba dentro de sus traumas y tensiones de la infancia
Bourgeois tenía el deseo de experimentar cosas de primera mano, y frecuentemente visitaba estudios en París donde aprendía técnicas de otros artistas y ayudaba con diferentes exhibiciones
En el 2010, el último año de su vida, Bourgeois utilizó su arte para hablar a favor de la igualdad para las Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transgénero (LGBT):
"Todos deberían tener el derecho a casarse. Hacer un compromiso de amar a alguien para siempre es algo hermoso”
El New York Times dijo que su trabajo "compartía una serie de temas repetitivos, centrados en el cuerpo humano y su necesidad de ser nutrido y protegido en un mundo aterrador
"El arte es una garantía de cordura"
Aunque la obra de Louise Bourgeois toma muchas formas, virando de la representación a lo abstracto, su motivación se mantuvo notablemente consistente en el transcurso de su larga vida.
Las criaturas del mundo natural eran una fuente de fascinación para la artista desde el momento en que su padre poblaba la propiedad de la familia con un surtido de gallinas, perros, patos, conejos, cerdos, e incluso un burro… todo con el propósito de vivir en armonía
La conexión de Louise Bourgeois a la tela se remonta a sus años de infancia, cuando ayudaba en el taller de restauración de tapiz de su familia. Como adulta, ella siempre asocia el acto de coser con la reparación en un nivel simbólico, mientras trataba de reparar el daño que causó en las relaciones personales. Incluso se celebró una relación especial para carretes de hilo y agujas como herramientas que sirvieron este propósito.
El mundo interior, el de las relaciones familares, el lugar del padre, la madre, la hija y la esposa están tratados de manera singular, propia y personal, y convierten a Bourgeois en un icono de los temas más trascendentales del siglo XX.
A veces, cuando termino de trabajar, veo que conseguí darle forma tangible a lo que quería expresar. Casi, casi, casi siempre lo consigo. Hay una tensión creciente que surge de mi encuentro físico con el material concreto. De esa tensión creciente, que siempre aparece, surge lo que quiero decir. De pronto uno interpreta esa tensión y consigue expresar lo que quiere. De pronto se produce una liberación total
Su escultura arácnida más grande se titula Maman y ha sido exhibida en numerosos lugares en todo el mundo, con una altura de más de 9.27m
Maman es una de las esculturas más ambiciosas de Bourgeois, representa una gigantesca araña que alberga un saco con huevos de mármol debajo de su abdomen. La araña es un motivo que ocupó a la artista desde los años 40 pero fue hasta los 90 que comenzó a tomar forma de instalaciones de bronce de gran formato.
Hecha en acero inoxidable, bronce y mármol, Bourgeois concibió esta araña como representación del poder y la amenaza de su madre: hilar, tejer, cuidar, dar protección. Maman es la mayor de la serie de esculturas de arañas y tiene 9 metros de alto y 10 de ancho.
"La araña, ¿por qué la araña? Debido a que mi mejor amiga era mi madre y ella fue deliberado, inteligente, paciente, suave,
razonable, delicada, sutil, indispensable,pulcra, y tan útil como una araña ".
La Araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era tejedora. Mi familia estaba en el negocio de restauración de tapices, y mi madre estaba a cargo del taller. Igual que las arañas, mi madre era muy astuta. Las arañas son presencias agradables que comen mosquitos. Sabemos que los mosquitos esparcen enfermedades y por lo tanto, no son bienvenidos. Entonces, las arañas son protectoras y de mucha ayuda, justo como lo era mi madre.
La escultura hace alusión a la fuerza de su madre, con metáforas de tejidos, nutrición y protección
Bourgeois también apreció la araña en términos más generales, como protector contra el mal, señalando que este arácnido astuto es conocido por devorar los mosquitos y prevenir de este modo la enfermedad.
Simbólicamente Bourgeois asociaba la araña a la figura de su madre. La maternidad es un tema central en el trabajo de la artista, la madre representada como figura protectora a la vez que depredadora. Bourgeois rechazó las representaciones de la maternidad tradicional, prefiriendo la figura poderosa de la madre
En el 2011 uno de sus trabajos titulado “Araña”, se vendió en una subasta por $10.7 millones de dólares, un nuevo record de precio para la artista y el precio más alto pagado por el trabajo de una mujer
